《秋歌——给暖暖》教学参考
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作者: 上传者：admin 日期：09-09-24 |
秋歌——给暖暖
整体感知
这的确是一曲秋天之歌。痖弦是那种“轻盈型”的诗人，正如这首诗，它是以轻盈的旋律、节奏和姿态步入我们的艺术想象的。实际上，也可以将它看做一首经过“剪辑”后的诗，线条由复杂归于简单，氛围由喧闹进入静谧，包括那七月、南国、北方、山径、寺院和秋天等，都显然呈现出极其单纯的品质来。
随着“落叶”“狄花”“砧声”“雁子”的陆续消失，“什么也没留下”的秋天似乎又要触动诗人伤感的神经，然而，诗歌最终却没有落入“悲秋”的俗套。因为秋天留下了“一个暖暖”，初读《秋歌——给暖暖》，还以为“暖暖”是一个“女孩”的名字。如果诗人写的不是寒暑交替季节变迁，而是写在秋天（自然的秋天或者人生的秋天）的一段人生经历甚至感情经历，当然可以把“暖暖”理解为诗人的一位“朋友”，从诗歌文本上直接解读，两种都完全是“合理的”。因此，诗要表达的东西，不是在诗内，而是在诗外，是在语言之外，或者是在你的想象之外。
痖弦是在古典诗词与西方现代主义、超现实主义总的背景下开始诗歌艺术追求的，在技巧和方法上具有一定的前卫性。“暖暖”的非特指性正是符合了诗歌的“无理而妙”。所谓“无理而妙”的“理”不过只指人类的理性逻辑而已。诗歌却正是由于超越这些理性逻辑而获得自己的生命，无理而有情，所以才妙。
诗中的“落叶”“荻花”“砧声”的消失和远去，“雁子”“秋空”和“十四行”的联想，无一不指向一种对美好事物的甜美回忆。在甜美的情感回味之余，固然也难免某种沧桑之变的感叹。然而，一切皆因“只留下一个暖暖/一切便都留下了”。常规的音乐性与非常规的“诗家语”形成鲜明对比，也增加了这首诗的艺术效果。这首诗还具有古典韵味，特别是第三个诗节中的语言和意象，显示出诗人深厚的古典诗歌修养。
华尔华兹说诗是宁静中的回忆。读这首诗时，引导学生对美好事物回忆时的细节联想，什么是变和不变，什么是短暂与恒久，什么是爱情的真谛等等，便都会得到诗意的解答。
问题探究
一、 怎样理解诗歌中的“暖暖”这个意象？
我们知道诗歌中出现的人名作为特指词已经被虚化了，超出了其原来有的确指意义，而具有了词语的审美意义。从题目《秋歌——给暖暖》看，暖暖是谁？芳龄几何？我们都不知道，但这丝毫不影响我们对诗歌的理解，重要是“暖暖”这个名字带来的女孩子气息，给人温暖备至的暗示信息。“暖暖”在此成了诗人的抒情对象——“情人”的一个表象符号，跟“给XY”没有什么本质的不同，但“XY”作为名字的代码太抽象，远不如具体的名字给人们以真实感和暗示性。《秋歌》一诗中，“秋天”跟“暖暖”不断形成对照和反差，“秋天，秋天什么也没留下/只留下一个暖暖/只留下一个暖暖/一切便都留下了”，一个暖暖便够了，可以敌过一切秋风的肃杀，抵挡一切寒意的侵袭。“一个”对应着“一切”，这“一个”就足以覆盖诗人全部的心灵诉求和愿望。诗歌通过对“消失”与“留下”的情感反差的生动刻写，艺术地表现了暖暖在主人公心目中无法替代的“神圣”地位。无疑，留下的“暖暖”是一份向往、一份情怀。
二、富有意味的意象组成了怎样的境界？
中国传统诗歌在数千年的演变中留下了一批具有意象定位的词语，它们具有我们民族中约定俗成了的审美语感，并渗透于诗人与读者共同建构的诗歌审美意识内，这一类词语具有意象定位的作用，意象定位化了的词语，是长期文化心理特别是审美文化心理在它们身上积淀的结果。新诗以口语为核心的语言系统中，吸纳意象定位的一批旧诗词语，是新诗语言建设中的一项重要策略。这首诗中的意象“落叶”“荻花”“砧声”“辽夐”“雁子”等都是能见物起兴，显示秋天的荒芜伤感情绪的。比如最明显的“砧声”，在秋暮的江边传来的“砧声”，因为历代名诗的借用和名诗中所寓的游子漂泊之哀，使这个词有了非常明显的意象定位。
痖弦在学校里所学的专业是戏剧，这戏剧文学修养、舞台经验与艾略特等人影响的三位一体，使他的抒情诗体现着强烈的戏剧性倾向，借用古典诗词中的密集意象，运用现代诗歌意象反复、重叠句式、旋律讲究，时空交错等手法，延宕情绪的弥漫时间，使痖弦的这首诗尺短意丰，在有限的结构空间里寄寓着无限的诗意。这毕竟是一首现代诗，诗人表现的是现代人的情感，充满了对爱和青春似水流年式的咏叹。
语言品味
“暖暖”可以说是诗人生造的词语，也可以说诗人改变了这个本来是形容词的词性，如“暖暖的春天”，在本诗中还有名词的性质。“暖暖”可以产生“通感”，强烈地刺激人的触觉和听觉，从声音上和温度上都给人以温馨的感觉。诗又一咏三叹地“强化”这种感觉。特别是它形成的“节奏”是这首诗的一大特点。重叠的句式读来就像歌曲一般上口，和他许多诗歌一样带有民谣味儿，能够延宕情绪的弥漫时间。
诗是最精练的语言艺术，最忌讳词语重复，这首诗却出现了五个“暖暖”（题目中一个诗中四个，诗中的四个恰好与一年四季暗合）十个“暖”（与人类的最高理想“十全十美”暗合）。一、二两个诗节都用“暖暖”作为一个诗句结尾，两个“独立”的“暖暖”极大地强化了它的效果。最后两个诗节采用了诗歌创作中的“顶真”技法，“只留下一个暖暖”是第四个诗节的结尾，也是第五个诗节的开头，不仅增加了诗的音乐性，还强化了主题：秋歌即是“暖暖”，“秋”的特点是“暖”，给人的也是“暖”。
有关资料
一、 作者简介
痖弦，1932年生，原名王庆麟，河南南阳人。1949年去台湾，1966年12月退伍。1954年与洛夫、张默共同创办《创世纪》诗社，1975年任幼狮文化公司期刊总编辑。1977年10月起担任台湾《联合报》副总编辑兼副刊主任、联合文学杂志社社长。现移居加拿大。主要诗集有《痖弦诗抄》《深渊》《盐》《痖弦自选集》《痖弦诗集》等。
二、 痖弦：一只昏眩于煤屑中的蝴蝶
痖弦写诗时间虽早，但实际创作时间并不长。主要作品都集中于二三十岁时，他被誉为靠一本诗集《深渊》而享大名的诗人。早期他崇拜德国诗人里尔克，中国现代诗人何其芳对他也有很深的影响，他的《山神》等诗便是在何其芳诗的强烈笼罩下写就的。痖弦和洛夫同受超现实主义的影响，但痖弦的诗从一开始即比较重视探索自我对客观世界的体认。他在论述自己的诗作时表示：“我早期的诗可以说是现代变奏，且有超现实主义的色彩，在题材上我爱表现小人物的悲苦，和自我的嘲弄，以及使用一些戏剧的观点和短篇小说的技巧。”由于他1966年后搁笔多年，所以这也可以说是他对自己全部诗作的表白。痖弦在学校里是学戏剧的，所以他抒情诗中常有戏剧的影子。在《马戏的小丑》一诗中，诗人生动地刻画了小丑的形象：“仕女们笑着/笑我在长颈鹿与羚羊间/夹杂的那些什么/而她仍荡在秋千上/在患盲肠炎 甩手炎的强索下/看我像一枚阴郁的钉子/仍会跟走索的人亲嘴/仍落霞/仍拒绝我的一丁点儿春天”。诗人饱和同情又十分滑稽地描绘了小丑的心态，并且造成了一种尖锐的反讽效果。痖弦的诗中还常常有荒谬感，如《上校》中写一位在战斗中失去一条腿的上校：“什么是不朽呢/咳嗽药刮脸刀伤月房租如此等等/而在妻的缝纫机的零星战斗下/他觉得唯一能俘虏他的/便是太阳”。“而在妻的缝纫机的零星战斗下”这一句一语双关，描绘了战争给上校留下的创伤，揭露了人物的潜意识。痖弦的诗歌的另一特色，是常以个人精神突入历史情境，在历史的心脏地带留下思想的足迹，从而使诗带有一种恍惚的调子，如《红玉米》：
宣统那年的风吹着
吹着那串红玉米
它就在屋檐下
挂着
好像整个北方
整个北方的忧郁
都挂在那儿
……
就是那种红玉米
挂着，久久地
在屋檐底下
宣统那年的风吹着
……
犹似现在
我已老迈
在记忆的屋檐下
红玉米挂着
一九五八年的风吹着
红玉米挂着
红玉米成为一段历史的象征，也是诗人精神创伤的象征。这种时空错位所带来的奇异的阅读效果给读者以美的享受。
痖弦的诗还常常把心灵的触角引向异域，借吟咏异域风情来表达自己对现代社会的看法。在《妇人》一诗中，他写了崇高的艺术在现代社会中的变异，表现了一种对艺术品既投入又清醒的双重认识。在《芝加哥》中，他描绘现代工业对古典文明的践踏：“在芝加哥我们将用按钮恋爱/乘机器鸟踏青/自广告牌上采雏菊，在铁路桥下/铺设凄凉的文化”。于是这个迷失在异域的思乡者，只能将自己想象成一只蝴蝶：“于是那夜你便是我的/恰如一只昏眩于煤屑中的蝴蝶/是的，在芝加哥/唯蝴蝶不是钢铁”。但是这种美感终究是不能持久的，所以在更多的时候，诗人发出了悲愤的呐喊：“哈里路亚！我仍能活着。走路、咳嗽、辩论，/厚着脸皮占地球的一部分。/没有什么现在正在死去，/今天的云抄袭昨天的云。”“哈里路亚！我仍活着。工作、散步，向坏人致敬，微笑和不朽。/为自下而上而生存，为看云而看云，/厚着脸皮占地球的一部分……”（《深渊》）世风日下，人心不古，诗人表达了一种窒息般的郁闷。
世界令人厌愤，然而人又不得不在其中生活。痖弦的《酒吧的午后》写了一群人百无聊赖的生存状态。“我们就在这里杀死/杀死整个下午的苍白”。他们到酒吧去是为了消磨苍白的时间，但却发现这使得他们的生活更加苍白。
痖弦的诗无疑受到西方现代主义的影响，但来自中国传统诗歌的潜移默化也不容忽视。他的诗中常出现类似于古诗的重章叠句的手法。如《歌》中连续四段都出现“谁在远方哭泣呀/为什么那么伤心呀”，后面几句句式也大致相同，只是通过挑选不同的词语来逐步加深感觉的表达。这是自《诗经》就开始采用的中国古诗的创作手法。而《水手·罗曼斯》这首仅13行的诗，却三次出现“这儿是泥土、我们站着，这儿是泥土”，重复吟咏，大大加强了水手们对甲板生活的厌倦之情。
在痖弦的作品中渗透着“苦”的意识，他的诗作的出发点是如他所说的“表现小人物的悲苦”。与之相对应的，是他语言的甜，如《秋歌》“落叶完成了最后的颤抖/荻花在湖沼的蓝睛里消失”，《如歌的行板》“温柔之必要/肯定之必要/一点点酒和木樨花之必要”，《无谱之歌》：“跟月光一起上天堂去/跟泉水一起下地狱去”，这些语言都洋溢着生命的美感。他正是透过这些美而独特的意象，把诗转化成一支温柔而具有震撼力的恋歌。
（选自常立、卢寿荣编著《中国新诗》，上海人民美术出版社2002年版）
三、“一切便都留下了”（易彬）
生于大陆而长于台湾的瘂弦不是那种创作量很大的诗人，据说，其写作生涯仅仅10多年，所写诗歌也不到一百首，而且他是一位具有高度自觉性的诗人，在编纂诗集时多有挑剔，那些粗劣的、过于贴近时代的作品一律不收。因此，瘂弦的作品虽不算多，但是他的诗歌和诗集均有很好的名声，在读者中间广为流传。
《秋歌——给暖暖》作于瘂弦写作生涯的早期，大约在这一时期，瘂弦提出“新民族诗型”的观点（1956），主张追求形象第一，意境至上；强调中国风与东方味。一再地回响着汉语古典诗歌的声音的《囚歌》可看做对这一观点的实践。
在《秋歌》中，经由“砧声”（张若虚：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”）、“雁子们”（李清照：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”）、“马蹄留下踏残的落花”（苏轼：“拂石坐来衫袖冷，踏花归去马蹄香”）、“秋天”“歌人”（歌吟诗歌的人）、“琴韵”“幽幽的寺院”等等词汇及其组合，可以想象，诗人写作此诗时的某些实际情境，时节已是晚秋，眼前虽有一片湖泊，但万物衰败（落叶满地、荻花不在），当然，这一衰败显然未必全是实有，而是由汉语古典诗歌的某种内质所激发——于此之中，最为核心的内质应是“秋天”。
在汉语古典诗歌里，秋天不仅仅是一个季节，更是主题：作为季节，它所呈现的是万物萧瑟的景状；而作为主题，历代文人反复吟咏的基本上都和“悲”有关，悲怆、悲伤、悲凄、悲切、悲痛、悲叹、悲郁、悲悼……正所谓“悲秋”。生命短促，人不过如落叶、荻花一般，季节一到就不得不四处飘零。“秋天什么也没留下”，生命“最后的颤抖”已然“完成”，什么也不能留下来。“在北方幽幽的寺院”所要揭示的，既可能是去“寺院”（在汉语诗歌语境中，这是一处特殊的、屡屡被表现的、富有精神内涵的场所）寻求某种精神慰藉，也可能蕴涵了遁入空门的意念——无论何种可能，都是由时节（生命）之悲所引发的。
《秋歌》所写的即是这一感发。诗人看起来并没有用任何悲怆的词汇，实在是因为他已知晓这一感发在汉语诗歌语境中乃是自明性的。当诗人摹写下眼前各色衰败之物时，同时也是指向自身的，即蕴涵了诗人对于自我生命以及现实处境的感怀——诗人写作此诗只有大约三十岁，正是英姿勃发之时，所以，这一感怀之衍生，也可见出在那一时刻，诗人情感的强烈性。不过，一如诗歌副题所呈示，诗人寻求精神慰藉之所在乃是“暖暖”，而非“寺院”。
“暖暖”乃是一个兼有多重意蕴的称语：“给暖暖”，既是诗歌所呈送的对象，它本身即具有某种私己的意味——第一、二节的末行均以“暖暖”成行，这应是诗人刻意为之，“暖暖”直接成为倾诉对象出现在诗中，诗歌本身的私己性呈现无遗。而且，在现代汉语词汇当中，“暖”并非那种单独即可构成语义单位的词素，它从来都是和“温暖”“暖和”等共同出现，其意义也不越出此一范围，由此，“暖”直接成为了生命（衰败世界）的亮色。此外，从音节看，“暖暖”为叠词，“暖—暖”，读起来有一种舒缓的效果——印着诗人呈现了衰败的时节和自身的生命境况，诗歌看似意境优雅且松散，实际上充满了紧张的精神内质，这一舒缓本身也应是指向这一精神的，即借此来适度缓解这一紧张。而当诗人说“只留下一个暖暖/一切便都留下了”时，它最终意味着“衰败—慰藉”这样一次心灵(精神)漫游的完成。
当然，诗歌是一个“在路上”的东西，它从来都不追求一种“完成”的意义。关于这一点，还可一提的是“十四行”。这样一个源自欧洲的诗歌体式，在某种程度上，和中国古典诗歌的境遇有某种相似：最初来自民间，后经由文人“采录”与大力写作而最终成型；且同样具有严格的形式要求（比如押韵）。它出现在这样一首充满着古典韵味的诗歌中，并不显得突兀，“也不在辽夐的秋空/写它们美丽的十四行了”，这或许提示了“古典”在现代社会的某种处境，那就是它已不足以为生活在繁复时代的现代人提供全部的精神内涵，它势必需要某些补充——在另一方面，它也意味着：当时代不断移进，当精神之困境、生命之感怀不得浮泛——“悲秋”不过是其中的一种而已，个体所能凭藉的精神基点到底何在呢？如果过多地沉溺于古典时代就已经反复表达过的精神世界，其价值基点又何在呢？
这对于书写生命意识与精神世界的诗人而言，无疑是一个有趣的话题。
（选自《扬子江诗刊》2005年第2期）
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