《千篇一律与千变万化》备课资料
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作者: 上传者：333333 日期：08-09-23 |
《千篇一律与千变万化》
词语积累
1．宗：宗旨，根本。
例句：但是这些变奏又“万变不离其宗”——主题。
2．瓦垄：屋顶上用瓦铺成的凸凹相间的行列。也叫瓦楞。
例句：画家利用树木、船只、房屋，特别是那无尽瓦垄的一些共同特征、重复排列，以取得几条街道（亦即画面）的统一性。
3．放牧图：全名《临苇偃放牧图》，李公麟摹古之作。锩画出放牧两千匹马的浩大场景。
例句：宋朝名画家李公麟在他的“放牧图”中对于重复性的运用就更加突出了。
4．手卷：横幅书画长卷，只供案头观赏，不能悬挂。
例句：整幅手卷就是无数马匹的重复，就像一首乐曲，用“骑”和“马”分成几个“主题”和“变奏”的“乐章”，表示原野上低伏缓和的山坡的寥寥几笔线条和疏疏落落的几棵孤单的树就是它的“伴奏”。
5．寥寥：非常少。
例句：整幅手卷就是无数马匹的重复，就像一首乐曲，用“骑”和“马”分成几个“主题”和“变奏”的“乐章”，表示原野上低伏缓和的山坡的寥寥几笔线条和疏疏落落的几棵孤单的树就是它的“伴奏”。
6．庑（wǔ）：正房对面和两侧的小屋子。
例句：……而东西两侧的廊、庑、楼、门，又是比较低微的，以重复为主但亦有相当变化的“伴奏”。
7．左睇（dì）右盼：向左右看。睇，盼，这里都泛指看。
例句：那些殿堂、楼门、廊、庑虽然制作方法千篇一律，然而每走几步，前瞻后顾、左睇右盼，那整个景色，轮廓、光影，却都在不断地改变着；一个接着一个新的画面出现在周围，千变万化。
8．尤：突出的。
例句：至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。
作家作品
1．梁思成（1901年—1972年），中国现代建筑学家，建筑史学家，建筑教育者。广东省新会县人。1923年毕业于清华学校。1924—1927年在美国宾夕法尼亚大学学习建筑，获得学士学位。192—1928年在美国哈佛大学研究院研究世界建筑史。1928年回国工作，创办东北大学建筑系并担任系主任至1931年，他是中国建筑教育的开拓者之一。1946年创办清华大学建筑系并担任系主任直至逝世。1953年起任中国建筑学会副理事长，1955年当选为中国科学院技术科学部委员。
梁思成长期研究中国古代建筑，为中国建筑史的研究做了开创性的工作。1943年写成《中国建筑史》，第一次对中国古代建筑特征及发展历程作出系统的论述。他是“人民英雄纪念碑”等重要建筑的设计的领导人之一。
《梁思成文集》四卷本已于1986年出版。
《中国大百科全书·建筑》
1901.4.20 出生于日本东京
原籍为广东省新会县
1915—1923 北京清华学校学习
1924—1927 美国宾夕法尼亚大学建筑系
宾夕法尼亚大学研究院
先后获学士、硕士学位
1927—1928 美国哈佛大学研究院肆业
1928—1931 沈阳东北大学建筑系主任、教授
1931—1946 中国营造学社法式组主任
中央研究院历史语言研究所
通讯研究员及兼任研究员
1944—1945 任教育部战区文物保存委员会副主任
1946—1947 美国耶鲁大学兼任教授
联合国大厦设计顾问建筑师
美国普林斯顿大学赠授文学博士
1948 当选为中央研究院院士
1946—1972 清华大学建筑系主任
1972.1.9 逝世于北京
3．梁思成年谱
(1901年4月20日一1972年1月9日)
1901年4月20日 出生于日本东京（祖籍广东省新会县）
1906—1912年 日本横滨大同学校幼稚园，神户同文学校初小
1912年 随父母回国
1912—1915年 北京汇文学校及崇德学校高小
1915—1923年 清华学校
1919年 设计清华大学王国维先生纪念碑
1923—1924年 因交通事故受伤休养一年
1924年6月 与林徽因同赴美国宾夕法尼亚大学建筑系
1924年9月13 回母亲李慧仙患癌症病逝
1925年12月22日 岳父林长民死于张作霖、郭松林之役
1927年6月 毕业于宾州大学建筑系获硕士学位
1927年 6月—8月 美国费城保罗、甚列特（Paul Cret）事务所工作
1927年9月—1928 年2月 美国哈佛大学研究生院
1928年3月 与林徽因在加拿大温哥华结婚
1928年39月 与林徽因同赴欧洲，参观古建筑和现代建筑
1928年9月—1931年6月 回国，任沈阳东北大学建筑系主任
1929年1月19日 父梁启超因医疗事故去世
1930年 女梁再冰出生
1930年 林徽因结核病复发，回北京香山养病
1930年 与陈植、童离、蔡方荫合作设计吉林大学礼堂图书馆
4．梁思成著作
1 《我们所知道的唐代佛寺与宫殿》 营造学社汇刊3卷1期,1932.3
2 《蓟县独乐寺山门考》 营造学社汇刊3卷2期,1932.6
3 《宝坻县广济寺三大寺殿》 营造学社汇刊3卷2期,1932.6
4 《正定古建筑调查纪略》 营造学社汇刊4卷,1933.4
5 《云岗石窟中所表现的北魏建筑》 营造学社汇刊4卷,1933.12
6 《大同古建筑调查报告》（与刘敦桢合写） 营造学社汇刊4卷,1933.12
7 《赵县大石桥》 营造学社汇刊5卷1期,1934.3
8 《修理故宫景山万寿亭计划》（与刘敦桢合写） 营造学社汇刊4卷,1934
9 《汉代建筑式样与装饰》（与刘敦桢、鲍鼎合写） 营造学社汇刊4卷,1934
10 《清式营造则例》（单行本） 1934
11 《杭州六和塔复原状计划》 营造学社汇刊5卷3期,1935.3
12 《清故宫文渊阁实测图说》（与刘敦桢合写） 营造学社汇刊4卷,1935
13 《故宫文渊阁楼面修理计划》（与蔡文荫、刘敦桢合写） 营造学社汇刊4卷,1935
14 《曲阜孔庙之建筑及修葺计划》 营造学社汇刊6卷1期,1935.9
15 《建筑设计参考图叙述》 营造学社汇刊6卷2期,1935.12
16 《建筑设计参考图集简说及(一)台基、(二)台栏杆、(三)店面、(四)斗拱(元明清)》 营造学社特刊,1935.12
17 《中国建筑史》(单行本) 1945
18 《中国建筑和艺术》(英文稿) 为美国百科全书作, 1946
19 《城市计划大纲序》(单行本) 1951
20 《北京－都市计划的无比杰作》 文物2卷5期,1952.21
21 《中国建筑与中国建筑师》 文物,1953.(10)
22 《中国建筑的特征》 建筑学报,1954.(1)
23 《中国建筑发展的历史阶段》（与林徽因、莫宗江合写） 建筑学报,1954.(2)
24 《东亚城市建设与改造》 在国际建筑协会会议上的报告,1958
25 《建筑创造的几个重要问题》 建筑学报,1961.(7)
26 《中国的佛教建筑》 清华大学学报,1961
27 《广西容县武真阁的杠杆结构》 建筑学报,1962.(7)
28 《闲话文物建筑的重修与维护》 文物,1963.(7)
29 《日本唐招提寺与中国唐代建筑》 鉴真纪念集,1963
30 《营造法式注释(上)》 中国建筑工业出版社,1983
31 《A Pictorial History of Chinese Architecture》 MIT PRESS,U.S.A,1984
32 《图像中国建筑史(汉英双语版)》 中国建筑工业出版社,1991
33 《图说中国建筑史》 都市改革派出版社(台湾),1991.
相关资料
1．通感：指人的眼、耳、鼻、身等身体感觉器官的感觉在审美活动中可以互相沟通，心理学称之为“联觉”，西方美学理论中称为“通感”，我国修辞学中也有“通感”一格。对此，钱钟书曾有如下一段精湛的论述：
“在日常生活经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以被彼此打动或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能地领域可以不分界限。颜色似乎有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。诸如此类在普通语言里经常出现。譬如我们说‘光亮’也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，就仿佛视觉和听觉在这一点上无分彼此。”
《旧文四篇》，上海古籍出版社1979年版
2．纪念文章
事业、胸怀和激情
周干峙
作为建筑界的一代宗师，梁思成已经杰出地完成了他继往开来的历史任务。梁先生为人卓有风格，富于风趣，对建筑事业可以说是毕生深情，坚韧开拓，所以，人虽离而音容常存。
作为学者，梁先生具有开阔的思路，他家学渊源，是具有深厚文化和艺术修养的建筑师，但他从没有狭隘的专业观点。先生治学既深又博，在学术思想上一贯既重内涵又重外延，很早就注意把建筑学向微观和宏观方向发展。解放以前，梁先生就注意到绘画、雕塑、工艺美术和城市规划问题，后来在清华讲授雕塑史，组织日用工艺设计；而且，在第一个五年计划伊始，就积极促进城市规划工作。梁先生对城市社会、城市地理和环境问题都感兴趣。对这些学术上的发展，他不仅自己钻研，而且经常请教有专长的其他学者，所以当时清华建筑系时常有多方面的专家来讲学。回想1950及1951年，梁先生一方面与美术界的同志研讨景泰蓝的设计，另一方面和陈占祥先生等合作研究北京市的发展规划；梁先生和系内师生参加的建筑设计和城市规划实践，从“住者有其房”的设想和首都的布局，具体到天安门的修整，两侧旗杆的尺度，人民英雄纪念碑的细部等，无不精心推敲；在学术思想和教学实践中不仅表现了他学术思想开阔，还反映了他严谨的学风，不断地研究探索实际存在的新问题。梁先生对建筑学发展的观点，对建筑、人、空间和环境的理解，在当时的建筑师中是很可贵的。
作为事业的开拓者、组织者，梁先生重视人才，而且广纳人才，不拘一格用才。为组建清华建筑系，梁先生选贤任能，除了聘任有素养的建筑教师、美术教师以外，还尽可能邀请一些有特长的专业教师，而且不讲学历，就看水平。有过一位有志建筑事业、写信毛遂自荐的青年，他也大胆任用。连系里的办事员、描图员也量才使用。所以，当时清华建筑系教师，人数虽然不多，而且性格、观点各异，但总的是一支各具专长、各称其职的队伍，形成一个五湖四海、长短相济的教学环境，比之现在有的地方组建“班子”“组阁者”往往喜欢找和自己同道的搭伙，不重视知识的结构组合、思想交叉渗透和事业的兼容并包，其结果就形成一种只有家庭味道、缺少事业气氛的环境。
作为爱国者、科学工作者，梁先生是一直充满激情，他往往为探索发现欣喜若狂，为民族受欺愤慨嗟吁，为保护文物奔走呼号，为国家成就心情激动。就象列宁讲的：“工程师承认共产主义所经历的途径将不同于过去地下宣传员和著作家，他们将通过自己那门科学所达到的成果来承认共产主义。”梁先生正是通过建筑学在社会主义建设中的科学发展，逐步认识到马克思主义是真理。梁先生热爱党，热爱社会主义，相信党的领导，依靠党的组织是非常突出的。梁先生有机会直接受到中央一些领导同志的教导，每次见到中央领导同志，他总要回系里作生动的传达，对师生员工有巨大的感染力。甚至后来片面宣扬的民族形式也是在社会主义感情下偏离出去的。我觉得正因为梁先生充满激情，所以他经常充满活力，即便是认识有错误，一经纠正，仍然满腔热情向前看。这种激情是革命者的激情，科学家的激情。就是我们现在，为“四化”建设，振兴中华，还多么需要它啊。
梁先生经历的是以全国解放为转折点的一个冬去春来的历史时代，他以其坚韧的事业心，追求真理的胸怀和巨大的激情为新中国的建筑事业作出了贡献。现在，自党的十一届三中全会以来，历史又到一个新的冬去春来的阶段。继承和发扬梁先生的优秀学风，象梁先生那样对新鲜事物不断进取，充满激情地工作；象梁先生那样广开思路、广纳人才，开放式地办学、育人，对于提高我国建筑科学水平、推动建筑事业进一步发展是很有意义的。
（周干峙 全国政协副秘书长、中国科学院院土、 中国工程院院士）
缅怀思成兄
陈植
学识渊博，才华横溢，毅力惊人，贡献杰出。这是我对思成兄一生的概括。在他诞生85周年之际，回忆与他同窗、共事，以后书信频繁的50余年漫长岁月，使我感慨丛生，他那乐志的胸怀，敏捷的思路，热情的谈吐，爽朗的笑声，至今未能忘怀。
思成兄肖牛，长我一岁。我曾告他：你牛劲十足，可以冲锋陷阵；我生于午刻，虎正酣睡，威力尽失。思成兄终于冲锋陷阵，驰名于国内外建筑界。1915年我与他同入清华学校，因梁任公丈与我父亲、我叔友谊颇深，我与他亦即一见如故，在当时中等科（清华学校分中等科。高等科，学制各四年）同班级又同寝室。他性格爽宜，精力充沛，风趣幽默，与我意气相投，成为知己。在清华的八年中，思成兄显示出多方面的才能，善于钢笔画，构思简洁，用笔或劲练或潇洒，曾在1922～1923年清华年报任美术编辑；酷爱音乐，与其弟思永及黄自等四五人向张蔼贞女士（何林一夫人）学钢琴，他还向菲律宾人范鲁索（Veloso）学小提琴。在课余孜孜不倦地学奏两种乐器是相当艰苦的，他则引以为乐。约在1918年，清华成立管乐队，由荷兰人海门斯（Hymens）任指挥，1919年思成兄任队长。他吹第一小号，亦擅长短笛。当时北京学校中设乐队的，清华是首屈一指。记忆所及，在乐队演奏的有吴去非、应尚能、黄自、汤佩松、梁思永、谢启泰（即章汉夫）、张锐、周自安、梁思忠等30人左右，我亦曾滥芋其间。此外，思成兄还与同班的吴文藻、徐宗漱共四人将威尔斯的《世界史纲》译成中文，由商务印书馆出版。建筑是无声的音乐，两者气息相通，有主调，有韵律，有节奏，有起伏。思成兄在音乐方面的修养，绘画方面的基础，可能促使他在仅在1923年清华毕业之前选择建筑作为专业。当时，清华1918级的朱彬，1919级的赵深，1921级的杨廷宝已在宾夕法尼亚大学专攻建筑，朱彬即将返国。经思成兄的鼓励，我欣然接受了他的建议同往费城就学。不幸的是当年春他遭车祸腿部骨折，推迟一年出国。1924年他与已订婚的徽因姊（徽因实际上少我两岁）同入宾夕法尼亚大学，思成习建筑，徽因入美术系，选修建筑课程。毕业时他俩分别获建筑硕士、美术学士学位。在宾大，担任思成兄与我的建筑设计导师斯敦凡尔特教授曾获巴黎奖在巴黎美术学院深造。思成兄就学期间全神以赴，好学不倦给我以深刻的印象。我们常在交图前夕彻宵绘图或渲染，他是精益求精，我则在弥补因经常欣赏歌剧和交响乐而失去的时间。在当时“现代古典”之风盛行的影响下，思成兄在建筑设计方面鲜落集臼，成绩斐然，几次评为一级。他的设计构图简洁，朴实无华，但亦曾尝试将建筑与雕塑相结合，以巨型浮雕使大幅墙面增添风韵。他的渲染，水墨清澈，偶用水彩，则色泽雅淡，明净脱俗。
对梁思成老师的追忆
林志群
1948到1952这四年的清华校园生活是毕生难忘的时光；而梁思成老师的爱国心和治学风度则是一辈子都享用不尽的教诲。
我曾经这样地概括过自己的大学学业：“如果要问，从大学里学到什么？我想可以用两句话来归纳：学到了一点唯物史观，学到了一点科学思维。”而这两个“一点”也正是从梁先生的言传身教中领悟出来的。
中国历史在20世纪的中叶发生了翻天覆地的变革。我有幸在这个巨变中生活和学习在当时已被誉为“国宝”、成为我们青年学生的崇拜对象的梁师跟前；同他一起迎接解放，同他一起共享“中国人民站起来了”的民族自豪感和历史责任感。在历历在目的往事中，最令人难以忘怀的是先生的爱国热忱。记得那时为了夺取被围的北平，解放军在清华校园里绑扎云梯和演习巷战，梁先生就向前来请教的解放军提出仗如打起来哪些文物必须严加保护的建议。为了制定新中国的国徽，梁师动员全系奋力夺魁，在高任教授的精心制作加工下，为祖国奉献了堪称为艺术性与思想性完美结合、光彩夺目的人民政权的标志。为了发扬中华民族的优秀建筑传统，先生提出了“民族的形式和社会主义内容”的建筑方向。为了保护历史宝藏，避免不必要的“破坏性”的建设，他为保存北京城墙古物而大声疾呼，置泰山压顶的政治压力和个人得失于不顾。正是先生这种把学术理想同人民及国家荣辱命运紧密关联的赤子之心的感染，使我这个耳目闭塞的书呆子能够在党、团的教育下，认识到历史发展的客观规律，在毕业前夕参加了党的队伍，找到了一生努力的方向。清华建筑系是梁师一手创办的新系。它是一个年轻而充满活力的集体。除了延聘各具专长、造诣很深的老师外，梁先生还经常邀请来自不同岗位的专家学者举办讲座，使莘莘学子们能够受到中外古今，包括工程技术、造型艺术、人文科学等多学科的春风化雨。想当年，风华正茂的侯仁之先生为我们讲北京的历史地理，娓娓动人，绘声绘色；建筑创作水平已经很高的戴念慈同志来校兼课，为我们改图，示范表现技巧，指导论文，使设计的习作与建设实际结合起来；还有，把敦煌学专家常书鸿、常沙娜父女请到系里，讲石窟艺术，开展工艺美术设计，让我们学到古为今用、推陈出新的道理。梁师自己，不仅讲外国建筑史，讲城市规划，讲体形环境，还亲自开授中国雕塑史，通过历史发展脉络分析，为我们认识建筑的姐妹艺术提供了启迪的钥匙。正是先生这种广延名师，融通百学的风度，教育我们逐渐理解建筑与规划是综合多专业的科学，必须视野广阔，思想开放，力成封闭狭隘。如果说我们能够在离开学校多年的不同工作中，不断汲取学术营养，锻炼思维能力，提高业务水平，这应当归功于先生严谨治学和荡荡渊渊之大师风度的熏陶。
梁先生毕生执教，桃李满天下。至为遗憾的是在困难的处境中过早逝去。在纪念老师诞辰八十五周年之际，作为门生．唯一的心愿是：敬祝清华建筑系的同仁齐心协力，将梁思成先生的精神发扬光大，勇敢地举起振兴中华建筑学术思想的旗帜，为创立新中国的建筑理论做出应有贡献，为四化建设培育出更多更好的栋梁之材。
1986年2月28日
（林志群 高级建筑师，曾任城乡建设环境保护部科技局局长）
3．梁思成作品
（1）国徽
天安门上的国徽
中华人民共和国国徽方格墨线图
1950年6月28日中央人民政府会议审议改进的国徽图案的墨线图
设计时间：1950年
设计人：梁思成等清华大学营建系教师
1949年7月，中华人民共和国诞生前夕，政协筹委会在全国报纸公开征求国徽图案。
1948年8月20日，因应征图案不合体制，政协主席团决定邀请专家另行设计。 1950年6月11日，周总理亲自约请梁思成先生组织清华营建系教师，按政协常委会提出的要求，以天安门为主要内容设计国徽图案。
1950年6月17日，梁思成林徽因两先生写成“中华人民共和国国徽图案说明书”，与新设计的国徽图案，一起送往政协国徽小组评审。1950年6月20日，政协国徽小组决议清华大学营建系创作的国徽图案中选。
1950年6月底到８月中，高庄先生完成第一个国徽浮雕模型。
1950年8月18日,全国政协国徽小组召开专家讨论会,通过了国徽图案及浮雕模型。1950年9月20日,中央人民政府毛泽东主席命令公布关于国徽图案及说明.中华人民共和国国徽从此诞生了。中华人民共和国国徽是很多人智慧的结晶,是科学和艺术的结晶，也是世界上少有的由建筑师参加设计的国徽。
（2）人民英雄纪念碑
设计时间：1955年
设计人： 梁思成及纪念碑兴建委员会设计组
（3）扬州鉴真和尚纪念堂
设计时间：1963年(建成)
主要设计人：梁思成
合作单位: 扬州市建设局设计院
获奖情况:1984年建设部全国优秀设计一等奖
其他资料
1．音乐与建筑
19世纪初，德国浪漫主义诗人歌德在一次演讲中，向听众提到一段古希腊神话故事，大意是，古希腊神话中的人物奥菲斯弹奏起他的竖琴（里拉琴），借助于音乐的神秘力量，使木头和石块像中了魔法一样，随着琴声美妙的旋律和节奏，井然有序地组合成了各式各样的建筑群，奥菲斯一曲终了，里拉琴奏出的优美旋律和节奏，就都随着音乐的终止而凝结在这些建筑上，并且构成了建筑自身的对称、比例和均衡感。从此，当生活在这个城市的居民漫步其中时，就如同置身于永恒的音乐之中，时时从这建筑中得到一种音乐和美感，诗人歌德说完这些，还向听众补充说道，如果在罗马的圣彼得大教堂前广场的柱廊里散步，你也会觉得好像是在享受着音乐的节奏。
歌德所提到的罗马圣彼得大教堂，是17世纪最卓越的建筑家贝尼尼（1598—1680）的伟大杰作。教堂广场柱廊那硕大无朋的双排列柱，不但同教堂的主建筑的圆项相均均衡，而且还通过透视的效果使广场显得更加宽广辽阔，也使教堂显得更加宏伟高耸。这连接教堂两侧的柱廊，活像双手向前伸出，搂抱着来朝拜的善男信女，激励着他们欣然朝那因此而显得特别壮丽的教堂走去。
德国古典主义哲学家谢林在他的《艺术哲学》中，给人们做了一个精彩而又形象的譬喻：“建筑是凝固的音乐。”这句话成了人们常常引用的名言。
歌德在演讲中说到的奥菲斯音乐的神话故事，反映了古希腊人的美学意识。在古希腊人看来，不同门类艺术之间从来就存在着某种内在的联系。这种联系，使艺术家得以从不同门类的艺术中得到启发和激励，也使各种艺术互相呼应，彼此渗透，互相综合移植，还可使欣赏者由此及彼得到多种艺术享受。德国浪漫派著名音乐家门德尔松置身于古罗马废墟时就曾发出这样的感叹：“音乐就藏在这里，它从四面八方在这里震响着。”据说，古希腊哲学家毕达哥拉斯一次在外散步，发现从铁匠铺里传来的声音具有一种音乐的和谐的美。他走近铁匠铺，用尺测量了每把铁锤和铁砧的体积大小，于是就得出了一个结论：音乐上的和谐同发音体积之间的一定比例有关。毕达哥拉斯将他在这方面的发现，推广到建筑上，认为建筑比例的和谐，决定于他它各部分之间的一定数量的比例关系，并据此推断一切完美的事物就如同音乐一样，处在“数”的和谐之中。这个思想在文艺复兴时期最重要的建筑理论家阿尔伯蒂那里得到发挥，他说：“宇宙永恒地运动着，在它的一要动作中贯串着不变的类似，我们应该从音乐家里那里借用和谐关系的一切准则。”
把建筑比作凝固的音乐，意思是说：“如果使音乐的时间流动过程全部凝固下来，我们从音乐（不如说从乐谱上）便可以看到严格数字化的比例、对称、均衡等造型特点，如音乐中音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短，以及和声、织体的层次等，显示出类似于建筑中的空间安排、体积布局、结构层次等方面的特性。反映出乐曲结构与建筑结构的联系。德国大哲学家黑格尔曾这样揭示音乐与建筑之间的联系：”在可归原到数量及其凭知解力去认识的外在性这一点上，音乐和建筑相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”（《美学》第三卷）
音乐和建筑都是古老的艺术，它们的相互影响有着悠久的历史。世界各国的建筑真是异彩纷呈，各具特色。从古希腊的柱式建筑，到后来歌特式的连续尖顶式，从伊斯兰教教堂到中国的佛教庙宇和宏大的宫殿式建筑，以及从上个世纪后半叶开始出现的高层超高层建筑物和各种现代意识的奇特建筑造型，使我们在欣赏各种不同风格的建筑艺术时，又联想到不同的音乐风格。因为音乐与建筑有着许多共同的内在规律，首先它们都具有一个潜在的数的关系，它们都离不开数学计算；另外，它们都有着一个完整的结构形式，有一个统一的布局；同时它们都具有空间或时间上的变化和对比。在建筑艺术中很注意的一个环节装饰，它同样的音乐艺术常用的手法。毕达哥拉斯以数的规律阐明了声音和谐的原理，而且以“美的数”这个观念把音乐美学与建筑美学联系了起来。比例是和谐在建筑中的表现之一，著名的希腊帕德嫩神殿的大理石柱廊，就是按照黄金分割的比例建造的，而黄金分割同样也是和谐声音的根据。基于这样一种认识，19世纪中叶德国的音乐理论家和作曲家豪普德曼为歌德的思想和谢林的名言补充了另外一句名言——“音乐不流动的建筑”。不论是古典音乐、浪漫主义音乐，还是现代的绝对音乐、序列音乐，与建筑艺术一样，都十分讲究音乐的结构，追求和谐、对称、均衡、旋律与和声的线条美，犹如建筑师对自己设计的作品那样要求。所以人们说，这类音乐的美是建筑式的，是“流动的建筑”。
就音乐与建筑的比较而言，音乐是在时间中展开空间的；建筑则是在空间中展开时间。在旋律延续来断的发展中，在多层音响的结构组合中，人们可以借通感与联觉等心理功能，体验到一个宏大、深邃的音乐空间。而在曲折回环、错落有致的建筑群中，人们漫步于其中却能获得一种时间感。庭院的长廊本身就意味着时间的延伸；封闭性的高墙深院仿佛使人感到时间的凝固与停滞；帝王的陵墓依山而筑，其意图更是借着自然山川的永恒而显示其长存。这样一种时间关系，既能够将空间的变化融合到时间的推移中去，又能够从时间的推移中显出空间的节奏。因此，正是在这种时间的节奏感与空间的立体感上，作为空间艺术的建筑与作为时间艺术的音乐有着来可否认的共通性。
来同时代的建筑风格，可以联想起来同时代的建筑。柱式建筑中古希腊神庙建筑的主要特征，它们造型端庄、气势雄伟，空间比例协调，结构严谨，给人以均衡感，这种风格同样也体现在当时的音乐上。古罗马的音乐则多具有勇壮和华丽的风格，这种风格也在一定程度上体现在罗姆广场的凯旋门和纪念柱上。古罗马灭亡以后，欧洲的建筑反映出了封建色彩和浓厚的宗教意识。哥特式的天主教堂与音乐中的圣咏给人一种神圣不可及、严肃而虔诚的感觉。约从14世纪开始，席卷整个欧洲文化领域的“文艺复兴”运动，奋力冲刷着人们头脑中的封建宗教意识。建筑、音乐与其它各种艺术一样，也开始进入一个大变革的时代。恩格斯曾经说过：“文艺复兴是人类所经历过的最壮丽的进步的变革。”在人文主义、人性自由的思想推动下，建筑与音乐艺术也发生了巨大变革。
谈到文艺复兴后的欧洲建筑和音乐，就不能不提到具有开创性的“巴罗克”艺术风格。“巴罗克”的词意是泛指17世纪至18世纪欧洲一种反映在视觉艺术与音乐上讲究精雕细琢的贵族式艺术风格，发源于意大利，它的影响遍及全欧和拉丁美洲。17世纪意大利美术的主要成就在于建筑，集中表现地教堂和王宫方面。“巴罗马”建筑把建筑、雕塑和绘画紧密结合在一起，它借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画，特别是藻井等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场。如前面提到的著名的圣彼得教堂，它以各种拱项、旋廊的结合，成为建筑史上的杰作。罗马圣马利亚·维多利亚教堂著名的圣德列萨祭坛，用大理石雕像来描绘宗教式的心醉神迷的瞬间。在这祭坛的面前，参观者仿佛感受到自己也随着天使和圣者升是那看起来轻飘而柔软的大理石浮云，直入天庭。巴罗克教堂建筑就是这样利用彩绘的雕像、镀金的祭坛、绘画的天顶、精雕细刻的讲坛等华丽的装饰，加上教堂的教皇的权威产生一种敬畏之情。在王宫建筑中能体现巴罗克风格巧夺天工的纪念碑性的建筑，就是法国国王路易十四营造的凡赛宫用一个个华丽的穿厅构成宏伟的纵列，其中最大的大理石穿厅长约80米，两侧一面开窗，一面镶镜以对，四壁铺上白色镶框的方形或长方形大理石板，并用雕塑装饰，敷项的华丽藻井造成一种景深远邃的错觉。每逢节目盛会，长廊燃起几千盏灯火，灯光同满墙的巨境交错辉映，造成一种胜似白昼的瑰丽景象，使如入仙境的参观者对国王的财富和权力油然而生敬畏之情，正如教徒步入巴罗克教堂激起的心情一样。
“巴罗克”是强烈而且富于戏剧性的艺术，它比以往前任何时期都更着力想把观赏者纳入作者的创作构思中去。换句话说，巴罗克艺术总是力求通过笼罩着观赏者的那种气氛，使观者觉得自己确是身历其境，确信自己也是整个艺术作品的有机组成部分，而不是站在远处观看他所鉴赏的对象。这就是美学上的所谓“感情移入”。从上文中我们已经看到巴罗克建筑具有这样一种移情作用，巴罗克音乐也有与这相同的内容。
巴罗克音乐为了强调明确、强烈的感情表达，往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩。至于巴罗克艺术特别强调的、用强烈的明暗对比和内在矛盾以形成紧张度和动态的做法，在建筑中表现为沉重的圆柱同深藏其间的浓重暗影、巨大的列柱同开阔的广场、凹形的壁龛同凸形的墙壁、规则的方形同旋涡式线条之间的对比等；在音乐中则表现为调性的转换、乐章之间的力度与速度的变化，大协奏曲同一乐章中独奏小组同合奏大组的对置等。象这样多种多样的对比和统一，巧妙地把众多的细部组织在一个完整的整体之中，这与强调华美装饰的生机勃勃的巴罗克建筑竟是十分的相似。例如威尼斯乐派作曲家的器乐曲，不仅具有新的声音色彩变化，并且具有很强的装饰特点。
17世纪以后，从音乐上来看，正是古典主义兴盛时期，那时候的音乐风格也可以与欧洲一些公共建筑中体出现的严肃、庄重的前廊、雄伟的柱列、敞廊柱和精密的半圆项相比拟。在法国国王路易十五统治时期流行的“罗可可”建筑风格，其纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，以及多用S形、涡卷形的曲线和轻淡柔和的色彩特征，在一定程度上也影响到当时的音乐风格，特别是当时的一些钢琴作品中经常显示出一种纤细、秀美的“罗可可”风格。而十八、十九世纪的欧洲建筑，从各种国会大厦、议会大厦、大型公共建筑中，又可体现出古典派与浪漫派音乐的风格，与一首首雄伟壮丽的交响曲一样，结构上丰富多彩而充满生气。
建筑作为艺术，有它自身的特殊性，它的语言是建筑构件——梁、柱、板等等，来源于纯物质性的生产，而不同于文学和音乐，它的结构形成于数学和力学的创造，它的存在又与人的物质生活有最密切的关系。所以建筑的美感，从一开始就揉合着科学和技术的因素。人们赞赏建筑，不正是赞赏它体量的雄伟、材料的华美、结构的新奇、功能的合理以及建筑师的感情与工程师的理智在美的基础上达到最完美的结合吗？
同建筑相比，音乐的美感是否也蕴涵了科学和技术的因素？现代科学技术日新月异的发展，就像春风春雨，催促许多新的音乐流派破土而出。唯理主义使音乐创作高度复杂化，数学、几何学在音乐创作中被应用，电子计算机介入作曲，物理学与电子技术向音乐渗透后，乐器表现能力大大加强，音乐作品的音色、音域、表现手法等方面都急剧的发展和扩张，尤其是新音响和声源不断被制造、合成，丰富了演奏，也丰富了作曲，创作出不少被人们乐意接受的好作品，推动了音乐的发展。这种现代科技引起音乐上的变化，与建筑上出现的具有复杂技术的高层、超高层建筑也有着非常有趣的联系，它们都出现在上世纪末，它们都依赖于现代科学技术，它们也都具有一种追求新奇的艺术倾向。德国当代建筑家夏隆设计的柏林爱乐音乐厅，外形象一架乐器，内部空间由楼梯、观众席错杂而变化多端，使人感到音乐在空中流荡，很好地利用建筑的韵味来象征音乐的旋律。至于现在那些造型奇特、别出心裁的古怪建筑的出现，也是伴随着噪音音乐、无调性音乐、随机音乐等现代乐派而产生的，它们之间存在着很多相似之处。
建筑与音乐一样具有鲜明的民族色彩，我国的民族建筑与我国的民族音乐一样与欧美各国存在着显著的差别。中国是世界文明古国之一，建筑艺术已有几千年的历史，从长城到宫殿，从寺庙到墓穴，都可以看出我国历代建筑的高超水平，尤其是明清以后的山水园林建筑，更是别具风采，在建筑上形成了我国独特的民族风格。
我国古代的园林建筑，在世界建筑史上可说是一枝独秀，占有特殊地位。自明代以后，江浙一带的园林建筑有了很大的发展，秀丽的江南景色被包含在古色古香的园林之中。闻名中外苏州园林景色之秀美，似乎能从古琴曲《四大景》的旋律中流泻而出。园林建筑中很讲究对比、统一，优美的线条与和谐的节奏，使一座座园林，犹如一首首优美动人的江南丝竹。古代建筑中的许多名词，如穿枋、腰枋、前楣、后楣等等，甚至可以与古琴曲中的散起、入调、入慢、复起、尾声等曲式结构相比拟。就像中国的书法、绘画多在“线”的型态上下功夫那样，我国传统音乐的表现形式，也体现出一种线性思维，它以横向的旋律展开，并以一种流动而富于装饰的运动构成一种特有的音乐情趣。在中国民族建筑的风格上，也有不少类似单音音乐线性展开特性的建筑，颐和园中那望不到尽头的长廊，随着时间的推移，不断地展开层层空间，其中包括五颜六色的装饰性纹彩与一幅幅让人目不暇接的风景画、历史人物画等，在建筑格局与图饰中体现出一种时空感。一道长廊犹如一曲流畅、连贯而变化丰富的乐曲。我国许多古代建筑结构巧妙，组合有序。在园林设计上如诗如画、迂回曲折、变化多端，它们不仅包含了自然山水之美景，而且加以改造、点染，使建筑具有强烈的艺术美感，并且具有音乐流动的韵律。
音乐与建筑不论是在艺术特征、风格的相互影响，还是在文化的相融相适等方面，都反映出它们之间有一种难以割断的文化渊源关系，而对这种文化渊源关系的进一步发现，还有待我们在生活中、在艺术审美中不断地观察，更深入地去感受和领悟“凝固的音乐”和“流动的建筑”这两句名言所包含的奥秘。
《音乐文化趣谈》湖南人民出版社1997年版
建筑资料
1．颐和园的风景
北京颐和园
京颐和园1998年11月被列入《世界遗产名录》。
颐和园座落于北京西郊，是中国古典园林之首，颐和园是世界上最广阔的皇家园林之一，总面积约290公顷。是世界著名园林之一。
北京西郊的西山脚下海淀一带，泉泽遍野，群峰叠翠，山光水色，风景如画。从公元11世纪起，这里就开始营建皇家园林，到800年后清朝结束时，园林总面积达到了1000多公顷，如此大面积的皇家园林世所罕见。
这个由慈禧太后挪用海军经费建造的园子，由万寿山和昆明湖组成，环绕山、湖间是一组组精美的建筑物，全园分三个区域: 以仁寿殿为中心的政治活动区，以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区，以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。全园以西山群峰为借景，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。
万寿山前山的建筑群是全园的精华之处，41米高的佛香阁是颐和园的象征。以排云殿为中心的一组宫殿式建筑群，是当年慈禧太后过生日接受贺拜的地方。万寿山下昆明湖畔，共有273间、全长728米的长廊将勤政区、生活区、游览区联为一体。长廊以精美的绘画著称，计有546幅西湖胜景和8千多幅人物故事、山水花鸟，1992年以“世界上最长的长廊”列入吉尼斯世界之最。
颐和园大约有四大景区。最东边是东宫门区。这一带原为清朝皇帝从事政治活动和生活起居之所，包括朝会大臣的仁寿殿和南北朝房、寝宫、大戏台、庭院等。玉澜堂是光绪皇帝的寝宫，后来又成为囚禁他的地方，现在还能看到当时修筑的封闭通道的高墙。
中间高耸的万寿山前山景区，建筑最多，也最华丽。整个景区由两条垂直对衬的轴线统领，东西轴线就是著名的长廊，南北轴线从长廊中部起，依次为排云门、排云殿、德辉殿、佛香阁等。佛香阁是全园的中心，周围建筑对称分布其间，形成众星捧月之势，气派相当宏伟。
最北部的后山后湖景区，尽管建筑较少，但林木葱笼，山路曲折，优雅恬静的风格和前山的华丽形成鲜明对比。一组西藏建筑和江南水乡特色的苏州街，布局紧凑，各有妙趣。
颐和园的水面占全园面积的四分三，特别是南部的前湖区，烟波淼淼，西望群山起伏、北望楼阁成群；湖中有一道西堤，堤上桃柳成行，6座不同形式的拱桥掩映其中；湖中3岛上也有形式各异的古典建筑；十七孔桥横卧湖上，既是通往湖中的道路，又是一处叫人过目不忘的景点，造型十分优美。
颐和园集中了中国古典建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，堪称园林建筑博物馆。
颐和园中的主体建筑是万寿山上的佛香阁。佛香阁建筑在高21米的方形台基上；阁高40米，有8个面、3层楼、4重屋檐；阁内有8根巨大铁梨木擎天柱，结构相当复杂，为古典建筑精品。
回廊和角亭建筑是园林的常用形式。颐和园的长廊长约728米，为世界长廊之最。廊上绘有图画14000余幅，均为传统故事或花鸟鱼虫。昆明湖东岸的8角重檐廓如亭，也是中国最大的。此外，万寿山顶的无梁殿，全用砖石砌成拱顶，没有一根支撑物，技术水平极高。
颐和园体现出的铸造雕刻技术也是一流水平，如昆明湖东岸的巨大镇水铁牛，形态逼真，背上还铸有铭文；湖北岸的巨大石舫，雕梁画栋，精彩无比。
颐和园的建筑风格吸收了中国各地建筑的精华。东部的宫殿区和内廷区，是典型的北方四合院风格，一个一个的封闭院落由游廊联通；南部的湖泊区是典型杭州西湖风格，一道“苏堤”把湖泊一分为二，十足的江南格调；万寿山的北面，是典型的西藏喇嘛庙宇风格，有白塔，有碉堡式建筑；北部的苏州街，店铺林立，水道纵通，又是典型的水乡风格。
2．人民大会堂照片
人民大会堂位于北京天安门广场西侧。是全国人民代表大会开会的地方，也是国家领导人和人民群众举行政治、外交活动的场所。
人民大会堂建于1959年，建筑面积达171,800平方米，比故宫的全部建筑面积还要大。大会堂壮观巍峨，黄绿相间的琉璃瓦屋檐，高大魁伟的廊柱，以及四周层次分明的建筑，构成了一幅天安门广场整体的庄严绚丽的图画。
人民大会堂正门面对天安门广场，正门顶上镶嵌着国徽，迎面有十二根二十五米高的浅灰色大理石门柱，进门便是典雅朴素的中央大厅。厅后是宽达76米，深60米的万人大会场，大会场北翼是有五千个席位的大宴会厅；南翼是人大常务委员会办公楼。大会堂内还有以全国各省、市、自治区名称命名、富有地方特色的厅堂。
3．故宫
故宫1987年被联合国教科文组织世界遗产委员会列为世界文化遗产。
故宫，又称紫禁城，是明清两代的皇宫，故宫是世界上现存规模最大最完整的古代木结构建筑群,为我国现存最大最完整的古建筑群。它始建于明永乐四年（公元1406年），历时14年才完工，共有24位皇帝先后在此登基。
无与伦比的古代建筑杰作 紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿9000多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。
建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
引人注目的三大殿
故宫里最吸引人的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。第一 座大殿太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的 地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6 根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型 美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌， 庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。
故宫——富有生活气的内廷
故宫建筑的后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。后 半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄 伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园 里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座 亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。
收藏文物100万件
游览故宫，一是欣赏丰富多彩的建筑艺术；二是观赏陈列于室内的珍贵的文物。故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6，其中有很多是绝无仅有的国宝。在几个宫殿中设立了历代艺术馆、珍宝馆、钟表馆等，爱好艺术的人在这些无与伦比的艺术品前，往往久久不忍离去。设在故宫东路的珍宝馆，展出各种奇珍异宝。如一套清代金银珠云龙纹甲胄,通身缠绕着16条龙，形状生动，穿插于云朵之间。甲胄是用约60万个小钢片连结起来的，每个钢片厚约1毫米，长4毫米，宽1.5毫米，钻上小孔，以便穿线连结。据说，为制造这套甲胄，共用了4万多个工时。
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